Auf Weltreise

An Orten zu fotografieren, an denen schon alle waren, hat mich nie interessiert. Jene, an denen es bereits millionenfach geklickt hat, habe ich bisher immer ausgelassen. Paris, Rom, Ägypten, nichts hatte mich dorthin gezogen. Das Mantra der Vielreisenden „Das muss man gesehen haben“ hat bei mir immer Unverständnis ausgelöst.

Und trotzdem habe ich in sieben Jahren Sehenswürdigkeiten aus Europa, Nordamerika, Australien, Asien und Afrika fotografiert. Ohne Selfie. Ohne Posting in den sozialen Medien. Ohne versäumte und überbuchte Flüge, ohne Zwischenstopps und Zwischenlandungen auf überfüllten Flughäfen.

Diejenigen, die mich und meine Haltung kennen, werden sich nun fragen: „Wie ist das möglich?“

Die Antwort hing in der Ausstellung.

work in progress – in Arbeit…

Wilhelm Camerloher und ichl gaben bei dieser Ausstellung einen Einblick in unsere aktuellen fotografischen Projekte.

Pro Projekt werden je drei Arbeiten gezeigt. Zu den einzelnen Projekten erfolgen keinerlei Erklärungen und Erläuterungen. Die Ausstellungsbesucher:Innen sind dazu aufgerufen, sich über die Themen und deren eventuellen Inhalte eigene Gedanken zu machen.

Alle waren dazu eingeladen Vorschläge zu machen, welche der gezeigten Projekte in Form einer Ausstellung, Vortrags oder Magazins in der Tummelplatz Galerie in weitere Folge gezeigt werden könnten.

The ZEN of Photography

Während der Lesung von Zen-Lehrer Heinrich Allerstorfer sind fotografische Arbeiten von mir aus der Serie „The ZEN of Photography“ in der Tummelplatz Galerie zu sehen gewesen.

DAS WIENER TIERSCHUTZHAUS – TIERSCHUTZ AUSTRIA

Aufgrund eines traurigen Erlebnissen mit einem fremden Hund, der vor meinen Augen durch einen Verkehrsunfall letztendlich eingeschläfert werden musste, ist die Idee entstanden das Tierschutzhaus Vösendorf (Wiener Tierschutzhaus), die Tiere und die Mitarbeiter dort über einen längeren Zeitraum photographisch zu begleiten. 

Durch dieses Erlebnis wurde mir damals 2008 erst so richtig bewusst, welchen Aufgaben, Tätigkeiten und Pflichten die MitarbeiterInnen des Tierschutzhauses Vösendorf tagtäglich gegenüberstehen. Das Wohl der Tiere steht bei allen im Haus beschäftigten immer an oberster Stelle und fordert von allen Beteiligten rund um die Uhr ein großes Maß an Hingabe. 

Ein Teil dieser Arbeiten wurden bereits in Wien im Rahmen einer Ausstellung zum 175 jähriges Bestehen des Wiener Tierschutzhaues in Wien 2021/2022 gezeigt. 

Diese und andere bis dato noch nicht gezeigten photographischen Arbeiten aus diesem Projekt waren ab Do 12.1.2023 in der Tummelplatz Galerie in Linz zu sehen. 

Als ich dieses Projekt begann, war ich sehr davon überrascht, dass das Tierschutzhaus viel mehr als nur Haustiere, wie Katzen, Hunde oder andere Kleintiere beherbergte. Eine Vielzahl von Exoten, Nutztieren und auch Wildtieren sind dort immer wieder untergebracht. Mittlerweile wäre ja für den Fortbestand des Tierschutzhauses auch ein neuer Standort dringend notwendig.

Viele Gebäudetrakte sind auf wirtschaftliche Art und Weise nicht mehr zu sanieren. Auch das Grundstück, dass am Gelände der ehemaligen Raffinerie Vösendorf liegt steckt voller problematischer Altlasten. Bei Hitze und starkem Regen wölben sich die Teerblasen unterhalb des Bodens wie riesige Maulwurfshügel und brechen an vielen Stellen wie Lava durch den Boden und bahnen sich ihren Weg über das Gelände. Der Boden unter dem Tierschutzhaus ist bis in beachtliche Tiefe mit den verschiedensten Altlasten kontaminiert.

DIE ÄSTHETIK DER FREILEITUNG

In dieser Ausstellung zeigte ich einen Überblick über meine Beschäftigung mit der Ästhetik der Freileitungen, wie ich sie empfinde.

Als Landschaftsfotograf lag es früher in meinem Interesse, diese von Menschen geschaffenen technischen Landschaftselemente durch bildkompositorische Kniffe oder durch nachträglichen Beschnitt auszublenden. Auf den fertigen Photographien sollten ja Naturlandschaften zu sehen sein, und beim Betrachter sollte auch der Eindruck von unberührter Natur entstehen.

Vor einigen Jahren beschloss ich aber, genau das Gegenteil zu tun: Anstatt diese technischen Landschaftselemente bei meinen Aufnahmen absichtlich auszublenden, machte ich mich auf die Suche nach Motiven, die sich durch das Einbeziehen der Freileitungen in die Bildkomposition ergeben würden. Dabei entdeckte ich eine für mich bis dahin verborgene Ästhetik der Freileitung.

Für mich persönlich liegt in dieser Entdeckung die Erkenntnis, dass es durchaus möglich ist, auf ein früher absolut störendes Element einen völlig anderen Blick zu entwickeln.

PHOTOGRAPHISCHE STATIONEN

Wilhelm Camerloher und Herbert Koeppel zeigen in dieser Ausstellung unterschiedliche Stationen ihrer photographischen Reisen und präsentieren damit einen Überblick über ihre jeweiligen persönlichen Auseinandersetzungen mit dem Medium Photographie zu bestimmten Zeitpunkten.

Das Reisen ist mit Aufenthalten, mit Innehalten, mit Verweilen verbunden. Die Beschäftigung mit Fotografie ist für mich eine Reise durch innere und äußere Bildwelten. Immer wieder ergeben sich Orte des Verweilens. Meine Stationen waren Landschaften wie die des Mühlviertels, Architekturen wie das Postverteilerzentrum Linz, Theateraufführungen und Streetfotografie.

Diese Reisen setzen sich permanent fort,eine Endstation ist noch lange nicht in Sicht. Ich lasse mich überraschen, welche neuen Bilderwelten zukünftige Stationen bereithalten.

Forms | Lines | Light & Simplicity

Visionen der Anton Bruckner Privatuniversität

Die Anton Bruckner Privatuniversität bietet nicht nur Raum für Musik, Tanz und Schauspiel, sondern auch zur fotografischen Entfaltung.

Durch die kunstvolle Ausführung der Architektur dieses Bauwerkes bin ich immer letzten Jahren zu selektiven, teilweise beinahe abstrakten und kreativen fotografischen Visionen angeregt worden.

Formen, Linien, Licht und Einfachheit sind die vorherrschenden Elemente meiner in dieser Ausstellung gezeigten fotografischen Arbeiten.

Vier Jahre Schwarzweiss

Eine kleine fotografische Rückblende

Nach einem Testjahr in Sachen Schwarzweiß, meine Entscheidung, ausschließlich bei Schwarzweiß zu bleiben, fiel noch vor Jahresmitte, begann ich ab 2014, die Farbe in meiner Fotografie wegzulassen und nur mehr Schwarzweiß-Fotografie zu machen.

Anlässlich der Photo+Adventure 2018 hatte ich dann die Möglichkeit, einen kleinen Rückblick auf die damals vergangenen vier Jahre im Rahmen einer Ausstellung zu zeigen.