Meine Fotografie braucht keine Aufwertung durch den Kunstbegriff.

Ob sie Kunst ist, kann ich gar nicht beantworten, weil sich der Begriff nicht sauber fassen lässt. Für meine Arbeit spielt die Frage keine Rolle, aber definitiv keine Rolle.

Mir ist bis heute ein Rätsel, warum die Fotografie so lange um Anerkennung gekämpft hat. Um 1900 versuchten viele Piktorialisten, ihre Bilder wie Gemälde aussehen zu lassen. Sie arbeiteten mit Weichzeichnern und aufwendigen Edeldruckverfahren, bis man die Fotografie nicht mehr erkannte. Ein Teil der Szene schämte sich für das, was das Medium kann. Auch Alfred Stieglitz, der später das unverfälschte Bild verteidigte, kämpfte im Namen der Kunst.

Später kamen die limitierten Editionen. Dabei liegt die Vervielfältigung der Fotografie seit dem Negativ von William Henry Fox Talbot in ihren Genen. Die Daguerreotypie von 1839 war noch ein Unikat. Auf Dauer durchgesetzt hat sich das Verfahren, von dem sich beliebig viele Abzüge machen lassen. Wer die Auflage auf wenige Exemplare begrenzt, verknappt künstlich, was von Natur aus nicht knapp ist. Das ist ein Marktargument, kein fotografisches und schon gar kein künstlerisches. Bei mir gibt es keine Auflage. Jeder Print entsteht einzeln in meinem Atelier, und den Preis bestimmen die Käuferinnen und Käufer selbst.

Vor allem der Kunstmarkt hat sich der Fotografie bemächtigt und sie mit dem Kunstbegriff aufgeladen, weil sich Kunst besser verkauft als Fotografie. Zu Beginn stand sie vor verschlossenen Toren und wollte hinein. Heute wird der Begriff so oft verwendet, dass er kaum noch etwas unterscheidet. Wer sich Künstler nennen will, soll das tun. Für mich passt das Preisschild „Künstler“ oder „Kunst“ nicht zu dem, was ich mache.

Meine Fotografien entstehen durch Hinsehen, durch mein weitgehend autodidaktisch angelerntes Handwerk und durch Inspiration aus den unterschiedlichsten Themenwelten. Dazu kommen die Entscheidungen, was ins Bild kommt und was draußen bleibt, und die spätere Ausarbeitung am Computer. Das alles geht, ohne dass man es je Kunst nennen muss.

Bei Aufnahmen, die rein digital oder hybrid entstehen, schließt das Papier die Arbeit ab. Am Anfang sind sie Vorschauen auf leuchtenden Bildschirmen, kleineren und größeren. Erst wenn eine Aufnahme ihren Weg aufs Papier gefunden hat, wird sie für mich zur Fotografie.

Das beschreibt meine Arbeitsweise, mehr nicht. Papier macht aus einer Fotografie keine Kunst, auch wenn der Begriff FineArt Print das gern suggeriert. In einer immer digitaleren Welt macht es sie ansehbar, ohne dass ein Bildschirm leuchten muss, und im wahrsten Sinn des Wortes begreifbar.